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Taller práctico para el emprendedor actual: Creatividad, Oratoria y Gestión Digital

En los últimos años el incremento de emprendimientos o startups es inocultable. Mayor cantidad de personas están motivadas a iniciar sus propios negocios con la meta de hacerlos efectivos, lograr independencia económica y prescindir de los trabajos habituales de oficina. Este taller, parte de la premisa de que, como emprendedores, nadie puede vender nuestras ideas mejor que  nosotros mismos, pues no solo somos competentes para hacerlo, sino que somos nosotros quienes conocemos a cabalidad nuestro producto.

La creatividad, la oratoria y una correcta gestión digital son 3 factores indispensables para que tu emprendimiento pueda alcanzar el éxito en un plazo menor. En este taller, nuestros 3 instructores con experiencia y conocimientos en estas áreas, les darán a los asistentes, técnicas, tips y ejercicios para que al ponerlos en práctica, sus proyectos puedan tener resultados más efectivos.

Instructores:

Fabiola Moreno: Módulo de Gestión Digital.

Social Media Manager con más de 6 años de experiencia en el área digital en Venezuela y en México. Trabajando para empresas como Analiticom, Evenpro, Azabache Digital y The Story Room.

Ed Vill: Módulo de Creatividad.

Diseñador, ilustrador y tallerista con más de 15 años de experiencia. Ha trabajado con importantes agencias digitales, marcas e instituciones académicas en Venezuela y México.

A través de su marca personal y su trabajo como diseñador, su arte ha sido mostrado como imagen de diferentes obras de teatro, programas de radio y televisión en ambos países y sus talleres y conferencias han sido vistos por más de 2000 personas.

Edmundo Bianchi: Módulo de Oratoria.

Comunicador Social egresado de la Universidad Central de Venezuela. Ha trabajado en empresas como E! Entertainment Televisión y General Electric, con un enfoque especial hacia las comunicaciones corporativas, vocería y reputación. Desde hace casi 10 años, se ha formado como actor en Venezuela y ha participado en más de 15 montajes teatrales. Actualmente, trabaja como creativo para la agencia The Story Room y participa en diversas producciones teatrales en Ciudad de México.

Detalles del taller:

Duración: 10 horas repartidas en 2 días de taller.

Sábado 22 y domingo 23 de abril de 9:00 AM a 2:00 PM.

Precio: 1500 MXN / Reservas de cupo a partir de 500 MXN.

Inscripciones: A través de depósitos o transferencias a la Cuenta Bancomer número 1143778339 a nombre de Vera Lucia Castro Gil. Luego, el participante debe enviar nombre completo, correo y teléfono al correo tallercdmx@gmail.com o al 55 73826052 junto con el comprobante de pago.

Lugar: Punto Coworking. Nicolás San Juan 430, Narvarte Poniente, 03020 Ciudad de Mexico.

Incluímos materiales, coffee break y certificado de participación.

 

Social Media Taller

 

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VIDEO: El Dictador Pérez Jiménez tenía una discoteca en el sótano de su casa

Inicialmente era un simple «Mockumentary» (Película o programa de TV que toma la forma de un documental serio para satirizar su tema, según Wikipedia), suponía el regreso de mi programa EdVillTV (nunca mejor descrito como «Mockumentales») pero la trilogía de videos se fue de las manos. El tema que nos importa es que en la filmación de este material, me encontré con más preguntas y respuestas, cuando tuve la oportunidad de visitar una de las casas más alucinantes en la historia de la arquitectura en Venezuela, sobretodo por la cantidad de aristas que ella rodea: Era la casa del hermano del Dictador Marcos Pérez Jiménez, según la inmensa mayoría y todavía en las condiciones en que nos encontramos actualmente en Venezuela, es catalogado como el mejor presidente que ha tenido esta tierra, a juzgar por los más de 300 comentarios que tuvo la primera entrada en este blog sobre las fotos que yo mismo tomé, cuando estuve por suerte dentro de este inmueble. Los comentarios son increíbles, gente que vivió, trabajó y formó parte de esta casa que tiene además de una piscina en forma de guitarra, un observatorio en la terraza y un ascensor… hasta que llegamos al sótano y vimos los inexplicable.

Inexplicable, aunque todo tiene sentido

Fernando Pérez Jiménez, a juzgar por la arquitectura de la quinta «Mamá» localizada en Caracas, tenía en su sótano… una discoteca. Un antro, un local, un bar. Una pista de baile, como quieran llamarlo. Pero si tomamos en cuenta que tenía esa piscina guitarrera con decoración española, terraza en forma de Proa semejante a un barco y un observatorio personal para admirar las estrellas, no debería sorprendernos que tuviera una discoteca en el sótano. Lo interesante aquí es que la decoración, más de 50 años más tarde está bastante conservada, a pesar de las modificaciones que los inquilinos durante más de 40 décadas han hecho. En la parte 1 de la trilogía, encontramos la fachada y los exteriores de la misteriosa casa, que ha servido para filmar películas, comerciales y videos. 

Señor Director, disponga usted de las cámaras

Aquí les presento la parte dos, donde visito las habitaciones y explico las razones del cómo llegué ahí, como una precuela: 

Y Ahora, con ustedes, les presento en exclusiva todo lo que había en el sótano de la casa de los Pérez Jiménez, espero que lo disfruten! 

 

Ahora bien ¿Qué deberían hacer con esta casa?

  • Hacer un museo con la vida y obra de la familia Pérez Jiménez
  • Derrumbarla
  • Reacondicionarla y venderla para unos nuevos inquilinos. 
  • Acondicionarla para eventos (bodas, cumpleaños, fiestas, raves, etc)

 

Si tienen información importante, fotos, videos o comentarios acerca del video, no duden en postearlos! Compartan este post, es increíble la cantidad de personas que han estado en esta casa y pueden dar más detalles sobre la vida en este inmueble mágico, histórico y kitsch. Estoy enteramente agradecido por todo su apoyo y las decenas de miles de vistas en el video. No olviden suscribirse a mi canal EdVillTV y seguirme en Instagram y Facebook ¡Gracias por leer el artículo!

 

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Las mejores hojas modelo de la historia de la animación

En el mundo de la animación llamamos «Hoja modelo» (o Model sheets, en inglés) al documento que usan los dibujantes y animadores para establecer una guía de construcción, volumen, forma, peso, estructura,  y diseño de los personajes, que nos dan la información para poder, correctamente, animarlo. Cuando un equipo de trabajo están metidos en el proceso de animación de un personajes, estas hojas son realmente indispensables, guían todo el flujo de continuidad de los «cartoons». Entonces, podemos resumir esto con la siguiente ecuación matemática*: 

Hojas modelo = continuidad gráfica

*(Y con «matemática» establecemos la única vez en la historia de esta página que pronunciamos esta palabra)

Personalmente soy adicto a las «hojas modelo». Sólo una razón: son la parte primordial de un personaje, sus poses y comportamientos… hecho a lápiz. Digamos que ahora, con la colonización de las computadoras en la animación actual, conseguir una hoja modelo hecha a lápiz además de estar difícil, es poco probable. Al menos uno de los dibujos, el primero antes de digitalizar, debe estar hecho a lápiz. Muchas de las caricaturas favoritas por décadas han sido creadas por diseñadores con un sentido del peso y el volumen pocas veces superado. 

Las hojas modelo como enciclopedia visual para el dibujante

Sobretodo cuando comenzamos (porque el dibujo es una tarea permanente) las hojas modelo son una golosina visual, una biblioteca maravillosa del mismo dibujo en varias formas. Internet como siempre tan atenta, te provee de scans de muchísimos documentos para que veas una y otra vez, y aprendas cómo funcionan los cuerpos. Por ejemplo: 

Hoja modelo animación

 

Fíjense en esta joya de 1940. Noten la cantidad de información que Mickey contiene. El animador debe entender que no es otra postura sino ESA. La dinámica juega un papel importantísimo como vemos en el Mickey 2 y el 7. Buena info, no? 

Hoja modelo animación

Goofy es brutal. Las hojas modelo, hasta hace muy poco, tenían esas anotaciones con detalles para los animadores: «Las rodillas se doblan más abajo del centro para hacer el cuerpo más flexible»,  «Un ojo más grande que el otro» o «Los zapatos son muy largos para sus pies, por eso se levantan al final», cosas así, además de los tamaños comparativos de proporción (Donald Vs. Pluto Vs. Mickey) 

Podría pasar horas viendo hojas modelo. 

Oh, Mr. Magoo. Ese viejito cegato que destruía todo a su paso. Noten la proporción y la vistas de la hoja: 3/4, frente, de espalda, molesto, contento, dudoso, etc… 

Hoja modelo animación

Quieren ver a Mr. Magoo ya animado haciendo lo que mejor sabe hacer? Aquí lo tienen

Peso, volumen y proporción

En algún momento de la historia, las hojas modelo se han utilizado también para mantener las proporciones de los personajes, un claro ejemplo es la hoja de Michigan J. Frog de Looney Tunes (apuesto $1000 a que no sabían cómo se llamaba) 

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Aquí la tienen en acción!

via GIPHY

El peso y dinámica de los cuerpos están estudiados puntualmente por los dibujantes de Tom y Jerry, por algo han sido desde el inicio una de las caricaturas más importantes de la historia de los «cartoons». Aquí vemos un reflejo de ese trabajo en esta hoja modelo de Tom: 

hoja modelo animación

 

Encontré esta perla navegando por Pinterest: Una guía de proporciones de nuestro siempre bien ponderado Roberto Esponja, aka Bob. Fíjense que el animador sugiere que el personaje mide 5 de sus ojos (entendiendo que un ojo es la unidad de medición) de arriba a abajo, esa es la proporción adecuada, visto de frente. Sólo la cabeza, son 3 ojos, por ejemplo. El brazo, desde la manga hasta la palma de la mano, es una unidad (un ojo). Es un poco complicado explicarlo, pero aquí tienen la hoja en cuestión: 

hoja modelo animación

 

Y hablando de proporciones, me causa gracia porque varias de las hojas modelo son extensiones de la personalidad de los animadores, y a veces siento que nos están regañando si no dibujamos como a ellos les da la gana (por algo diseñaron grandes personajes) y ahora les muestro un ejemplo de ello ¿Cómo dibujar la cabeza de las Chicas Superpoderosas? Tomemos en cuenta lo que dicen: 

NO ES 

Una bola

Una elipse

Un huevo

Una píldora 

Es otra cosa. :/ 

 

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La forma que utilizan para explicarlo gráficamente es demasiado puntual. Es de las cosas que más me gustan de los dibujos animados. Cómo se hacen. 

Ahora les muestro algunas hojas modelo de las caricaturas más clásicas de la historia ¿Cuáles son tus favoritas? ¿Tienes otros documentos? Compártelos en la caja de comentarios… 

 

hoja modelo animación

hoja modelo animación

 

hoja modelo animación

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hoja modelo animación

 

Gracias por leer hasta aquí, los espero en mi Instagram y Facebook

Ed

 

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Nuevo Taller para Niños en Spring Break!

Se acercan las vacaciones de Semana Santa, ¿tienes ya una actividad para tus niños en Spring Break? ¡Nosotros tenemos una buena opción para ofrecerte!

Aprovecharemos las vacaciones de Spring Break para brindar a los niños una actividad llena de entretenimiento, cultura, aprendizaje y mucha diversión. 5 días para aprender 5 disciplinas con instructores capacitados. Además, una presentación final para que puedas ver el resultado del trabajo de tus niños.

Nuestra actividad está dirigida a niños entre 7 y 12 años.

Aprenderemos:

TEATRO

Yuruby Soto: Interprete de cine, teatro y TV. Ha participado en alrededor de 30 proyectos teatrales y audiovisuales en Venezuela, México, EEUU, República Dominicana y Panamá.

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DIBUJO 

Ed Vill: Diseñador, Ilustrador y Tallerista con más de 15 años de experiencia. A través de sus más de 75 talleres y conferencias, ha enseñado a grandes y chicos a diseñar sus propios personajes.

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FOTOGRAFÍA

Mafe Omaña: Fotógrado y Diseñador Gráfico con 10 años de experiencia. Su trabajo ha sido difundido en más de 10 exposiciones. Actualmente se desempeña como tallerista y fotógrafa.

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 DANZA Y YOGA

Lourdes Soto: Maestra internacional de Yoga y titulada en Danza, enseña desde hace 6 años a niños y adultos. tiene como misión encaminar a sus alumnos a un viaje hacia el lugar más hermoso del universo: su propio interior.

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¿Dónde?: Art House. Calle Antonio M. Anza 11, Colonia Roma Norte, 06700, Ciudad de México. Frente a Pabellón Cuauhtémoc.

¿Cuándo?: Primer grupo: Del 10 al 14 de abril de 2017

                       Segundo grupo: Del 17 al 21 de abril de 2017

Hora: 9:00 AM a 3:00 PM y los viernes hasta las 5:00 PM para la presentación final.

¿Cuánto?: 2200 MXN por inscrito.

Incluye certificado y materiales.

Para inscripciones, debes hacer el depósito o transferencia a Bancomer a nombre de Vera Lucia Castro, Cuenta 1143778339. Enviar posteriormente el comprobante vía correo electrónico junto con el nombre, apellido y edad del niño inscrito y nombre, teléfono y correos del papá o representante a Tallercdmx@gmail.com.

Quieres inscribirte? Deja tus datos aquí y te contactaremos ¡Respondemos de inmediato!

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Nuestro equipo trabajará para garantizar la seguridad y bienestar de tus niños durante todo el taller.

¡Te esperamos!

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TIME LAPSE – Dibujando un Monstruo en Illustrator

Siempre me preguntan ¿Cómo vectorizas tus ilustraciones? pareciera que todavía hoy es un misterio encontrar la forma correcta o más fácil para utilizar estas herramientas. Internet está repleta de tutoriales y métodos de vectorización, y realmente no quisiera «educarlos» con mis maneras, creo que es más importante que aprendas a manejar y conocer las herramientas como la pluma, los nodos y sobretodo los ángulos que te ofrece Illustrator para dar con tu propia forma de dibujar en la computadora.

Por ejemplo, yo ilustro con el mouse. Sí, con el mouse. Digamos que uso el proceso más arcaico/sencillo/do-it-yourself del mundo. Podría enumerarlo así:

  1. Hago el dibujo. Prácticamente sin borrar. La linea que más me guste, remarcaré el lápiz para ubicarla.
  2. Le tomo una foto con mi teléfono.
  3. Me la mando a mi correo.
  4. Abro Illustrator
  5. Hago que la magia corra libre por los campos de Villa Illustrator.  

time lapse illustrator monstruo

Fíjense cómo uso los ángulos de los nodos… en esta ilustración sólo utilicé la herramienta «pluma» con un grosor de 2 puntos, con un color que nos ofrezca un contraste para dibujar sobre el boceto. 

Y como es tan fácil desconcentrarse en las computadoras (whatsapp, redes, memes, etc…) el flujo de trabajo debe ser constante, dinámico. Hoy les presento un monstruo que hice en Illustrator paso a paso, donde tardé un par de horas concentrado (difícil tarea) dibujando. Espero que lo disfruten! No duden en escribirme si tienen alguna duda, estaré encantado de responder lo que necesiten. 

Tengo más videos en mi canal de YouTube, no dejen de pasar y suscribirse! 

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La extravagante tipografía de Ren y Stimpy

Me encanta Ren y Stimpy. Cuando era transmitido hace unos 25 años en TV, la verdad no los apreciaba tanto como los aprecio ahora. Hoy en día me parece la caricatura definitiva de una generación y el cambio que necesitaba la animación en su momento.

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Taller de creación de Personajes Sketch+Toons ABRIL 2017

Luego del gran éxito en nuestro Taller de Creación de personajes edición No 76 vamos por dos nuevos eventos ¡Y ya se están acabando los cupos! Estamos cerrando los cupos y todavía tenemos lugares para el 1 y 2 de Abril, así que si estás interesado, es el momento de inscribirse!

El taller se llevará a cabo el Sábado 1 y Domingo 2 de Abril de 9:00am a 6:00pm.

Costo: $1500

Y porque ustedes lo pidieron, abrimos una NUEVA FECHA toda la semana del 27, 28, 29, 30, 31 de marzo y el lunes 3 de abril de 2017 de 7:00 PM a 9:30 PM y al mismo precio de 1500 MXN ¡Ya puedes venir al taller luego del trabajo/universidad!

El taller está dirigido a todas las personas que siempre han deseado hacer sus propios dibujos de caricaturas y quieren aprender desde cero: partiendo de la conceptualización, historia, tiempo y espacio hasta los datos básicos para comenzar a animar tu personaje.

Además, hablaremos de centenares de «Fun Facts» hechos asombrosos de la Cultura Pop, comentaremos películas, series, libros y caricaturas de los últimos 120 años, como soporte y mejor entendimiento del universo de la animación y el audiovisual…

Los materiales están incluidos, daremos certificado de asistencia, sólo debes traer tus ganas de aprender y dejarte sorprender.

Escríbenos a taller@edvill.com o llámanos ahora mismo a 55 73826052, inscríbete y comienza a dibujar! ¡Corre la voz!

Aquí tienes más información, videos, temario y formulario para que te comuniques con nosotros

Sigue de cerca toda esta actividad a través de las redes sociales, busca a Ed Vill en Instagram, Twitter, Facebook y Snapchat @edvill y mantengamos el contacto!

¡Nos vemos en 2 semanas, inscríbete!

Ed Vill
@edvill

taller dibujo personajes

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